作者 王玉亮
“演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。”
——正乙祠楹联
“拉大锯，扯大锯，姥姥门前唱大戏，……”这是我们八零后童年里一段共同的记忆。我是一名80后，来自农村，在那个匮乏的年代，赶庙会看大戏成了我们最开心的事儿。也就是从那时候我深深的被这优美的唱腔所吸引，为这剧中的情节所打动，爱上了这古老的戏曲，并且爱到了骨子里。三五步走遍天下，七八人百万雄兵，物换星移，穿越千年。这一方小小的舞台演绎世间真善美，诠释人生大智慧。
有人说戏曲离我们的现代生活越来越远，已经跟不上现代人的节奏和步伐，终有一天只能陈列于博物馆成为一段过去的历史。对于这样的言论我只能呵呵，因为这样的论断完全处于对戏曲、对艺术、对文化的无知，无知者无畏嘛！对于戏迷来说一出出传统戏也许看了几遍、几十遍甚至是上百遍，也许已经熟悉到清楚的记得每一句念白，每一段唱腔，每一个身段乃至每一个锣鼓点，可只要演，就愿意看，一出好戏演员可以唱一辈子，观众也会看一辈子，这就是戏曲的魅力所在，曾经流行，一直经典。
这一次的“全国梆子声腔优秀剧目展演”对于每一位喜欢传统戏曲的观众来说无疑是一场视觉、听觉的“饕餮盛宴”， 从9月28日开始，在20多天的时间里，全国梆子声腔21个剧种的31台优秀剧目和1台折子戏轮番亮相，这对于观众来说是一种享受，更是一种震撼。一场场看下来，感慨良多，观众的热情，演员的敬业，艺术家的执着，这一幕幕都在向我们昭示着梆子腔的魅力与新生。
时代在发展，社会在进步。在历史前进的大潮中，古老的戏曲艺术将何去何从？我认为在学会创新的同时也要懂得坚守。
戏曲发展到今天不在仅仅是“角儿”的艺术，而已经上升到剧的艺术。所以戏曲要发展就要博采众长，为我所用。就像这次展演中无论是豫剧《焦裕禄》，还是河北梆子《子弟兵的母亲》，亦或是山东梆子《古城女人》，这些新编大戏在灯光音响，舞台布景，现在技术运用上也是大胆创新完美运用，使观众在视觉体验上耳目一新，引人入胜，更快的融入到剧情中去，体会剧中人的内心世界，已达到艺术情感的共鸣。借助现代化手段固然可以加强舞台展现力，更好的吸引观众。可要想真正赢得观众的喜爱，还是要靠戏曲自身的艺术魅力，靠的是演员过硬的基本功试想如果不是故事情节的扣人心弦，如果没有贾文龙、许荷英这样专业的艺术家的完美演绎，又怎么能让观众真正的折服而报以热烈的掌声，豫剧《五世请缨》、平调《桃花庵》这样的传统剧目不就给出了最有说服力的答案吗！
这一次的梆子声腔的汇演是一次戏曲人的大集会，让我们看到了戏曲发展的未来和希望。记得已故评剧表演艺术家赵丽蓉先生在小品中说过一句话“只有民族的才是世界的。”在振兴戏曲的道路上任重而道远，需记不忘初心，方得始终！
