作者 刘利辉
这是我第一次看秦腔戏曲，就被秦腔高亢激越的声调、荡气回肠的人物气节和跌宕起伏的剧情深深吸引住了。
这部戏剧讲述的是清末戏剧作家李桂芳的故事。李桂芳又名李十三，一生与戏结缘，创作颇丰，且都深受观众喜爱，流传大江南北。然而，生不逢时的李芳桂，本应凭借满腹经纶，科场得意，官运亨通。却屡屡被奸人所害，最终被革除功名，客死他乡。但是，即便是在官府一次次的阻挠与威逼利诱下，李十三也未曾放下他所热爱所痴迷的戏剧。哪怕是在生命的最后一刻，他也依然紧紧守护着自己创作的戏文。在他的眼里，戏曲上可以传达民意，下可以娱乐百姓。绝非是什么下贱低俗的事物。在那个等级分化严苛的封建社会，身为八品教谕的李十三，他的身上却体现出了一种宝贵的民主精神。
作为一部新编历史剧，《李十三》将传统戏剧中的“唱、念、做、打”与现代浪漫主义的表现手法完美的结合起来，丰富了人物情感的表现方式，同时有保留了中国古老戏曲的表演功底。这一点在李十三月夜创作的那场戏中，得到了充分的展现。圆月当空，虫鸣声声。李十三案前奋笔疾书创作，桌案上，一壶酒品遍人间百态，一盏青灯照亮各色人生。分不清是梦是醒，但只见如醉如痴。梦中与妻子团圆共叙家常。梦外戏曲创作未曾停歇。亦真亦幻，一入一出。将浪漫主义的表现手法运用的恰到好处。尤其是李十三创作的戏剧中的人物纷纷现身，更是将这种艺术手法发挥到淋漓尽致的程度，充分地表现了李十三创作时如痴如醉的状态。也让观众耳目一新，记忆深刻。同时，还将李十三创作的戏，穿插在其中，形成一种戏中戏的表现形式。真可谓是将形式的创新与中国戏剧的传统完美地结合了起来。
而说到秦腔高亢激越的声调，更是这部戏曲中不可忽视的亮点，它与人物命运的暗合，增强了戏剧的表现力，突出了主题。人物的命运坎坷波折，充满了悲剧色彩。李十三前半生一心求取功名，光耀门楣，为此不惜耗尽家财，甚至是牺牲了小儿的性命。可是，十年寒窗苦读，到头来却只换得一名八品教谕，屈居人下。就连他最喜欢的戏剧创作，也受到官府阻止，并一度勒令他停止创作，断绝与伶人的往来。但李十三并没有就此屈服与官宦的淫威，愤然辞去八品教谕，放弃了他苦苦追求的功名与仕途。回家之后的李十三，痛苦万分一怒之下将自己的心血——戏文，撕毁。在这一场戏中，人物内心的悲愤与怒火，痛苦与纠结，怀疑与痴迷热爱诸多复杂的感情交织融汇到一起，将这部戏剧的情感推向了高潮。而秦腔高亢悲怆的声调，一次次地将人物的情感推向更高点，更是将人物内心的压抑与苦闷酣畅淋漓的抒发了出来。只有这种被压抑的灵魂才能发出如此强烈的撼动人心的有力控诉。也让我们体会到秦腔碗碗腔的震慑人心的穿透力！
整部戏剧观看下来，内心的激动之情久久难以平复。人物鲜明的形象不时出现在眼前。人物真挚的情感深深地感染着我。如果没有观看这部戏剧，又怎能想到，在数百年前，有那样一位，为名请命，亲民爱民的戏剧作家，为戏痴迷，为戏贡献了一生，为我们留下如此宝贵的精神财富！作为一名在校学生，我尚且不是一名资深的戏迷，就已然被深深吸引，难以自拔。演出结束之后，我们又到后台，与李十三的扮演者——谭建勋老师，合影留念。谭老师的活泼与俏皮，让我们感受到了现代戏曲人的可爱。同时，通过这次近距离的接触，我们也深深地认识到现代戏曲人的艰辛与不易！有这样敬业的戏曲人，我们也相信中国的戏曲必将更好地传承下去！
