作者 田雨
一板一眼皆有式，一颦一笑皆动情。方寸舞台演天地，无边天地化人生。戏曲，这一中国历代传承的古老表演艺术形式，一直以来都是人们日常生活中重要的娱乐形式。它从人民生活的土地中走来，无处不见俗世的影子，道尽了人世间的千姿百态，世态炎凉。梆子，是戏曲与泥土结合的最好的形式，方言的表达是一方水土养育的结果，俏皮而又高亢的唱腔是风土人情最好的见证。徐州梆子《三断胭脂案》的上演则真切的展示了作为地方戏曲的魅力，是从观众的历练中走出来的优秀作品。
一、戏曲功底是见证优秀剧目的关键
一个戏曲剧目是否优秀，唱念做打是最好的见证。与现代戏相比，作为一部古装剧，基本功更是重中之重，一招一式，一腔一字都是戏曲魅力的体现。在功底上，《三断胭脂案》是成功的，不愧为优秀剧目。首先，以国家一级演员，梅花奖得主燕玲老师作为主演，其高亢嘹亮的唱腔，是支撑整部剧的灵魂。书房反思一折是整部剧中的重点，接近二十分钟的独唱，同时加上水袖功，足见扎实身后的戏曲功底，果然是梅花奖获得者的实力所在。一部剧的成功，仅靠主演支撑是不够的，《三断胭脂案》整部戏融合了小生、小旦、小丑再加老生和其他角色的串场基本构成了构成一场大戏所演出的规模。同时尽管其他角色并非剧中主演，但同样尽显演员功力。在大堂审问宿介一折中，小生宿介的搓步，甩头以及翻身，都是整出戏的亮点，而丑角的毛大的跟斗等等也足见细节上的细腻处理。也正是这些在小细节上的重视，构成了整部戏没有头重脚轻的偏失感，让观众无时无刻不沉浸在戏曲的程式化魅力之中，不会因主角的下场而跑戏。在《三断胭脂案》的演唱方面，除燕玲老师主演的吴南岱的演唱外，老生角色学台施愚山的唱腔浑厚却又不低沉，高亢又不尖锐，本嗓假嗓共用，大气豪放，别具一格，自成一体，颇有豫剧表演艺术家刘忠河老师的豫东调的苍凉美感。这是整部剧的又一特色之一，尽管出场较晚，却依然留下深刻印象。《三断胭脂案》的成功，出严谨的戏剧结构外，演员的深厚功底是最基本的构成因素，再加上细腻的细节处理，是整部戏皆为亮点，深受观众喜爱。
二、电影化的结构编排和舞美设计，引人注目
在《三断胭脂案》中，融合了许多的电影化表现手法，最为突出的是采用了大量闪回的回忆段落。作为舞台剧，直观化的线性叙事是最常用的手法，加入回忆或闪回段落会影响观众对于剧情发展的理解，因此常常是舞台剧所避讳的手段。而《三断胭脂案》则大量采用了闪回式的叙事方式，是现代化手段与古典结合的产物。舞台运用灯光的变换，区别于回忆和现实手段的开始，将现实时空与过去时空相分离，以过去时空为凸显的强光而现实时空则为弱光。同时，现实时空人物采取定格方式。这样的手法应用在其他剧目中多为表现心理活动的描写，回忆的表现则较少。尽管突破禁忌插入回忆，却并未产生影响视听效果的不良反应，反而因电影化的现代元素得融合，而独具特色，丰富了舞台化的表现手法，也为广大观众多接受，是一个成功的创新手段。与电影化手法相媲美的是舞台的美术设计，灯光是舞台元素的重要手段，也是凸显氛围的重要元素。同样以剧中吴南岱书房反思的一折为例，黑场后，只有一束直光打下，似穿透黑夜的月光倾泻而下，来自“天上”的光穿过“慎思守志”的牌匾，射在吴南岱身上，此时的他纠结无助，孤独无力，浓重的黑夜里看不到方向，是坚持一直以来的“慎思守志”还是继续犯错，最终牌匾的光辉引导他坚定了正确的选择。尽管是舞台表演，这一幕的同样给人电影化的镜头感，极具现代美。尽管是一出古装剧目，但正是由于这些现代化舞美元素的积极融合，才构成了更完美的传统戏曲艺术。
无论如何，《三断胭脂案》都是一部成功的剧目，这一出来自地方的小小梆子戏，打动了无数观众的心，是古典与现代完美结合的产物。不管是由于演员深厚功力所展示的戏曲魅力，还是融合于现代化手法的舞台设置，《三断胭脂案》都是一部成功的经典，在梆子史上展现出独特的地方魅力。而当下我们戏曲艺术的发展，不仅要仅仅注重对于现代化表现手法空洞的使用，更重要的是要找到契合于观众思想表达，或者是主题表达的深入挖掘。而更为重要的是演员自身的功底，我们戏曲的魅力所在不过于一个高亢的甩腔，一个优美舞动旋转的水袖，一个令人叫好的僵尸抢背，这是千百年来艺术沉淀的产物，即使再不懂的戏的人，看到这些也会折服于戏曲的魅力之中无法自拔，这才是戏曲艺术旺盛生命力的源泉。
如今，戏曲早已落幕，然而繁华过后的留恋却依依不舍，我们痴迷于千回百转的低吟浅唱，陶醉在梆子声声的管弦丝乐，此心无他，惟愿艺术长存！
