作者 陈硕
经常有人问我为什么爱听河北梆子。我会说，河北梆子是乡音，能唱到心里，像好茶入口，让味蕾有了满满的幸福感。对于近日全国梆子声腔展演中的河北梆子，我始终保持满血状态，密切关注各类资讯，就在看、听、想的过程中，很多关于乡音的记忆与感动再次清晰。
展演中的河北梆子有传统戏，新编戏。看得出，观众的期待不仅是剧情，更有是对名家的欣赏和对乡音的钟爱。无论哪场，只要大幕拉开，观众或笑或泪，总会很快进入剧情。这种超强的代入感正是戏曲艺术张力的最好体现。
燕赵大地自古多慷慨悲壮志士。河北梆子正如燕赵义士，壮阔豪迈，大开大合，震撼人心。展演中，许荷英、彭蕙蘅、王洪玲、雷保春、王少华、吴桂云的演唱满宫满调，情感充沛，尽展大家风范。这些演唱叩人心田，仅那些或高亢舒展，或婉转逶迤的拖腔就会完全牵动心境，随之波澜起伏，让人不觉连连较好。这些醉人的乡音完全飞进心里，我是找不出瑕疵的。我发现，即便抛开“唱”，关注其他细节，河北梆子的张力依然不减。
梨园行有句谚语，千斤念白，四两唱。名家们念白上的功夫绝非一般演员所能企及。彭蕙蘅在《牺牲》中念白的表现不凡，精准到位。她更多关注人物内心，念白轻重有度，急缓有序，自然顺畅，令杨开慧这个人物有血有肉，生动鲜活。我对彭蕙蘅念白功力的叹服还要从《窦娥冤》说起。高潮部分，“我窦娥含冤将死”一段念白如泣如诉，字字锥心。开始语势平缓，表现人物诀别绝望之感。第二句，“婆婆说走便走”情绪渐起，到最后苦爹娘，高亢至极，由突然语断哽咽，很好的表现了窦娥从气愤、悔恨、到不服、绝望、无奈的复杂情感，为后来婆媳沟通，推进全剧高潮做了非常充分的铺垫。听罢一段念白，观众已经泪眼迷离。
类似《四郎探母》、《穆桂英挂帅》、《钟馗》、《秦香莲》等很多传统戏，在不同剧种都有演出，往往名字不同，情节相近。不同剧种融汇不同地方元素，演出风格迥然，特别是一些细节处理差别较大。我对河北梆子艺术细节张力的震撼则源于对《杜十娘》一次对比。传统戏《杜十娘》讲述了的是青楼女子的悲惨命运，全剧高潮在《抛宝》一折。杜十娘得知自己的心上人李甲将其卖给孙福，万念俱灰，痛骂李、孙二人，并将百宝箱中的宝物一件件抛向江中，最后纵身跃入滚滚波涛。某地方戏《抛宝》一折，配戏演员李甲表演真挚，看到杜十娘欲将宝物投入江水，他急忙拉住杜十娘手腕，上前制止，苦苦哀求，把悔恨之情演绎得淋漓尽致。而河北梆子在这一折的表演则更为深刻。杜十娘手捧宝箱，李甲当即跪在船头。当杜十娘把宝物举在手中，李甲神色慌张，双眼紧紧盯住宝物，双手迅速展开衣角欲接住，生怕无价之宝落入江水。随着杜十娘手势变化，李甲更是眼观宝物，用衣服前后接应，惶恐至极。角色薄情寡义，贪财无耻的形象被生动刻画。尽管这只是配角一个片段的表演，但是河北梆子抠得很细，表演设计非常走心，很好的衬托了主角的情感表达。这种张力是我在其他地方戏很少见到的。
听不够的梆子，爱不够的乡音。正是因为河北梆子根脉群众，才形成了独树一帜的艺术张力。最令人欣喜的是河北梆子正在受到越来越多年轻人的喜欢。大家在集中活动上展露风采，已经是传统模式。如今，天南海北喜欢河北梆子的人更习惯于利用网络微信集结在一起，只需轻轻一点，便能分享唱腔，完全打破了时间、空间的限制。现代科技赋予了传统艺术新的载体，线上活动，成了青年戏迷最好的平台。
习近平总书记说，要记得住乡愁。的确如此，家乡的戏，怎么听都过瘾，怎么看都喜欢。
