可能因为一场两场的演出，戏曲就在某个孩子的心里生了根，甚至还能开出鲜花并结出果实来。
文丨高永维
上世纪90年代，笔者还在上小学，逢年过节的时候，镇子上都会唱大戏。记忆中，戏台下总是观者如云，不管是刮风下雨，还是天寒地冻，十里八村的父老乡亲都会来，一群孩子也会跟着凑热闹。事实上，看得懂听得懂的人，未必真的有多少，但是台上唱念做打，台下鼓掌叫好，这就是一种氛围。正是因为有了这样的氛围，一些人才对戏曲，由不懂到懂，由不爱到深爱。
不容否认，眼下戏曲在走下坡路。其实也不单单是戏曲，很多传统的文化艺术，都面临着衰落甚至失传的风险。各种新兴的艺术形式不断出现，人们有了更多的娱乐方式的选择，这的确会对戏曲等传统艺术产生一定的冲击，但是如果将传统艺术的不振完全归咎于此，显然也是不够客观的。戏曲等传统艺术要想延续生命并重获新生，合理地进行改良是一条出路。除此之外，营造有人演、有人看、有人学的氛围也很重要。
现在逢年过节回老家，镇子上已经很久不唱戏了，甚至一些地方连戏台都拆掉了。看戏的观众越来越少，这是不争的事实，但是少并不代表没有，可是长久地不演不唱，少就会变成没有，看戏学戏的氛围自然也就淡了。近日，全国梆子声腔优秀剧目展演活动将在石家庄揭幕，全国梆子声腔21个剧种的31台优秀剧目和1台折子戏将轮番亮相，这既是令省内戏迷大饱眼福的机会，同时更是培养和营造戏曲氛围的机会。
短短20多天的时间里，那么多的名家名段，那么多的老戏新戏，肯定会醉了听众的耳朵。可以预见，到现场的观众肯定还是以中老年为主，但是只要有一部分年轻人走进剧场，只要让他们见识一下真正的戏台，感受一下现场感十足的舞美、音乐和服装，对于戏曲的传播和传承就是有益的。说得再乐观一点，可能因为一场两场的演出，戏曲就在某个孩子的心里生了根，甚至还能开出鲜花并结出果实来。我们必须要有这样的乐观。
当然，一次展演的作用是微弱的，戏曲的重振之路在剧场，更在田间地头。先不要去考虑观众的多少，也不要觉得观众太少了尴尬，最最重要的还是得演下去，戏曲只有恢复为老百姓的艺术，生命力才会恒久绵长，如果戏曲躲在博物馆里，注定是要死亡的。演下去的确不容易，戏曲演员也得吃饭，目前的市场还不足以养活戏曲演员，但是国家已经在大力扶持戏曲重振，尤其是“政府买单，百姓看戏”等工程的推进，已经让更多的戏曲演员重回戏台，也已经培养了一批新的观众，这就是戏曲重振的希望。
戏曲的生命要得以延续，年轻人的参与至关重要，而增强对年轻人的吸引，唯有创新一条路。戏曲乃至一切传统艺术都需要创新，其实回顾每一种文艺形式的发展历程，就是一部创新的发展史。今天的戏曲要想让更多的孩子来看来学，就需要更多地演他们所熟悉的生活，即以传统的形式来演绎现代的内容，这才会让他们觉得没有距离，进而产生兴趣。可是有一点也必须强调，创新应该是有底线的，尤其是不能胡乱创新，如果将戏曲改得面目全非，那就不是在传承经典，而是在糟蹋艺术。这个界限一定要搞清楚！
梆子声腔重新嘹亮，难吗？难！戏曲艺术重振，难吗？也难！不过只要农村又开始搭台唱戏，城市剧场里总有戏曲演出，演戏、看戏、学戏的氛围重新形成，即便戏曲艺术不能再恢复曾经的辉煌，也一定能够走得更远。
