老调《潘杨讼》演员在后台化妆。
老调《潘杨讼》演员自拍留念。
思考之二 如何培育人才，为梆子声腔传承“续香火”
“传承梆子剧目，至少得从两点做起：一是人才培养，二是抢救性发掘和保护。”中国戏曲学院表演系主任王绍军教授说，戏剧振兴靠人才，人才使用在院团，而人才培养在院校，院校的培育结果，决定了戏曲发展的未来。
对此，河北省河北梆子剧院一级编剧陈家和深有感触，他结合多年来的编剧经历介绍说，梆子声腔尽管有着慷慨激昂的音乐特征，但也不乏幽默诙谐讽刺的传统，但是最近几十年，这一传统日渐式微，剧目濒危、人才凋零。“我满打满算了一下，全国所有梆子流派加起来，演丑角的知名演员恐怕不超过10个人。这些人大都年纪老迈，也都是上世纪的‘老朽’！戏曲是以演员的唱念做打为中心的舞台艺术，如果某种类型的演员都没了，还谈什么演出和传承呢？”陈家和说。
这番话引起在场专家共鸣。“不仅类型演员少，青年演员更少，许多传统剧目缺乏后备力量。此次展演的32场演出中，只有一场剧是80后的年轻人来担当主角的，我感觉心里很不是滋味。”河北省河北梆子剧院副院长、一级演员李平芳说，希望能举办梆子声腔青年演员大赛，以此来激发年轻演员的热情，让他们得以崭露头角。
提到人才培养，王绍军教授告诉大家，目前北京已有戏曲院校正在招收丑角，准备开办全国丑角培训班。不仅如此，王绍军还谈到，随着国家对戏剧的发展重视和支持，院校在戏剧教育方面也迈出了实质性步伐。自2009年起，中国戏曲学院表演系已开始招收豫剧、晋剧、秦腔、河北梆子等多个梆子声腔系统的剧种，实行“2+1+1”计划，以提高学员的专业能力。中国戏曲学院原音乐系主任朱维英教授也提到，文化部从今年开始，将连续5年组织戏曲骨干人才进行培优，“相信若干年后，这些人必将成为戏剧界的中流砥柱”。
传统梆子剧目，还离不开有效保护和抢救性发掘。“这次展演中，我很欣喜地看到永年西调有了传承人，尽管人不多，但是戏非常好。”中国戏曲学院原院长周育德教授说，永年西调作为梆子声腔中的一个剧种，曾经濒临灭绝，幸好经过抢救性发掘，经过其传承人不懈努力，不仅申遗了，还围绕剧目搭建起了班子，重新焕发了生机。
“这对其他濒危的梆子剧种来说，非常值得借鉴。”周育德教授指出，全国梆子声腔独立剧种现存近30种，这次参展的有20多种，其中不乏生存艰难的，“据我了解，这些梆子剧种均已全部申请为非物质文化遗产，这是好事，但是不代表万事大吉。一个剧种的存在，最终还得靠戏。这就需要传承人们，好好研究、整理和发掘这些剧种。一句话，你整理发掘的戏必须好看，至少有观众欣赏。否则，尽管把它列入非遗了，但剧种的生存还是很难。”
对于抢救性发掘，中国艺术研究院研究员包澄洁也深有体会。“前几年在清华大学，观摩过山西四大梆子演唱会，演员演唱的‘嗨嗨腔’和单独表演的锣鼓套打，令整个剧场为之沸腾。因为这些东西太罕见，太稀有了，当它活生生地出现在你面前时，你可以想见，那种失而复得的狂喜和视听享受是如何震撼人的心灵！”包澄洁说，我们的先辈真是给我们留下了丰富的艺术遗产，关键在于还能不能发掘出来、继承下去，“梆子声腔的这种腔调和打击乐，经过政府扶植、艺人们不懈努力，最终给复活了，那么它就成为这个剧种的绝活！否则，一切都只是传说，有什么意义呢？”
