小提琴为蒲剧《枣儿谣》伴奏。
豫剧《程婴救孤》
思考之三 如何敬畏传统，为梆子老戏创新“设红线”
作为全国性的专业梆子论坛，专家们对梆子的厚爱无与伦比。当谈到梆子声腔的创新时，与会专家们不约而同地谈到了对传统的敬畏，也就是“创新不能乱来”。
“梆子声腔的创新要敬畏传统。”文化部文化科技司原副巡视员、中国京剧基金会原秘书长陈迎宪结合这几天观摩展演，一针见血地指出，这些天来，最受观众欢迎的还是原汁原味的经典唱段和传统剧目。
“这说明了什么？树有多高，根就有多深，没有深厚的文化积淀，没有对传统的敬畏，创新之路是走不好的。”陈迎宪指出，创新不等于随便乱改，一些经典的曲目和唱段，都是在几十年甚至几百年的岁月长河中，经过艺术家与观众共同的淘洗沉淀下来的！对此，中国传媒大学教授路应昆也认为，现在好多剧，改得声势浩大，可好听的唱段没有，一场戏往往开场十几分钟了，你还听不出是什么调，更感觉不到剧种应有的那种味道，这真的很令人担忧。
呼唤对传统经典的敬畏，其实就要避开创新路上“同质化”这条红线。
“中国的古代戏曲与古希腊戏剧、古印度戏剧并称为世界三大古代戏剧体系，为什么现在只有中国戏曲还活跃在舞台上？最重要的原因就是，中国戏曲能在吸收传统的基础上，随着时代的发展而不断创新。”中国艺术研究院戏曲研究所原副所长、研究员刘文峰说，可是现在有些创新完全是不讲规则的乱来，存在严重的同质化问题。
中国戏曲学院表演系主任王绍军教授，将这种同质化总结为“新四化”——“表演形式京昆化、服装样式粤剧化、舞台美术话剧化、音乐配器交响化”。他认为，之所以会产生同质化问题，主要因为目前对各剧种挖掘不够，在编剧编排、音乐创作、表演风格、导演风格等多方面缺乏深入挖掘，忽视了“梆子声腔的美学特点，唱腔、鼓点、舞美的个性以及语言的地域性特征”。
“避免同质化，不是盲目迷信大制作、大导演！”包澄洁痛心疾首地指出，目前一些新编剧目之所以同质化严重，就是因为导演、作曲、舞美设计在创作集体中的地位太强势，演员的表演、唱功，乐师、鼓师的二度创作能力都在一步步的退化。“很多剧团盲目信任大导演、作曲一定请名家。但是，这些大导演不一定熟悉梆子腔的家底，自然许多特色就被削弱。”包澄洁说。“去年有一个戏剧节，20多场演出里边，同一个导演一连导了11台戏，这还能出新吗？能不雷同吗？”中国艺术研究院戏曲研究所副研究员孔培培认为，要警惕“一个导演或作曲包揽一个艺术节”的现象，这其实意味着“优秀的编导力量匮乏、剧团对剧目发展太功利”。
“创新得从细节着手，不能大而化之，需要有的放矢。”河北省艺术研究所原剧目工作室主任、一级编剧刘兴会指出，科技发展、时代进步，不仅对梆子表演形式提出了创新，而且对唱腔唱法都提出了新要求。仅从音量高低来说，原来的受众主要在乡间，也没有麦克风等设备，受众的文化水平也不高，演员们是对着野台子唱，谁嗓门大，观众就欢迎谁。现在进了剧场，有了音响设备，演员再像原来一样扯着嗓子喊，观众会捂耳朵，“所以艺术创新得研究观众、研究时代，尤其在具体的环节上，真可谓细节决定成败。”
“我觉得，戏曲艺术的创新，固然可从音乐、舞美、题材、脸谱、服装等角度进行，但归根到底，还是得围绕演员来量身定做。”海震教授说，一切艺术都附着在具体的表演者身上，离开了表演者的表演，艺术就是空谈。梆子声腔剧目的创新可从演员、剧本地域化和符合时代要求着手，给优秀的演员量身定制适合他的剧目。
此外，剧本可以取材当地的故事和人物进行编写，让戏曲更加贴近当地剧种特点。同时，剧本要符合时代精神，符合现代人的审美，甚至是要具有现实意义的当代题材。“现在许多现代戏主要围绕劳模先进的事迹来编排，题材太狭窄单一。艺术创作，强调受众，强调‘人民性’。这个‘人民性’不能简单地理解为主旋律、意识形态、政治要求，而是应更多地关注现实中老百姓的喜怒哀乐、所思所想，然后通过高度凝练的戏剧冲突来反映时代命题和人性思考。”孔培培说。
“一句话，梆子声腔的创新，需要站在时代最高点上反映当代生活。” 海震教授如此总结说。
